Los Siglos de Oro. El Barroco

Recordemos que estamos en el Siglo XVII, el segundo periodo de los Siglos de Oro del arte y la cultura españolas. 

Para hacernos una idea de la época en la que estamos, echemos un vistazo a esta entrada: 

La moda en los siglos de Oro: ¡Haz clic! 

I. CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPOCA

1. Crisis política y económica 

(La decadencia de España es un tema central)

2. Visión pesimista de la existencia

(Tópicos habituales: Memento Mori, Tempus Fugit...)

3. Gusto por la dificultad y lo recargado

(Poemas llenos de complicadas metáforas, figuras retóricas...)

Donde espumoso el mar sicilïano  

el pie argenta de plata al Lilibeo,

bóveda o de las fraguas de Vulcano

o tumba de los huesos de Tifeo,

pálidas señas cenizoso un llano,

cuando no del sacrílego deseo,

del duro oficio da.

4. Gusto por el contraste 

(Gran presencia de la antítesis)

Aquí tienes recitado  un conocido poema de Lope de Vega. Copia en tu cuaderno al menos cuatro parejas de antónimos: ¡Haz clic!

¡CORREGIMOS!

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Ahora subrayaremos la página 200 y realizaremos los ejercicios 1, 2 (en casa) y 3 (en clase).

II. LA POESÍA BARROCA

1. LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE

Subrayaremos la página 201 y realizamos el ejercicio 4 y 5 del libro. También este del blog:

¡COMPARA ESTOS DOS POEMAS!

¿Qué encuentras de parecido y cuáles son las diferencias?

1. GARCILASO DE LA VEGA

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

2. LUIS DE GÓNGORA 

Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano,
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lirio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o víola troncada
se vuelva, mas tú y ello, juntamente,
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. 

2. FRANCISCO DE QUEVEDO

Subrayamos la página 202 y leeremos este poema:

Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo; vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados,
que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa; vi que, amancillada,
de anciana habitación era despojos;
mi báculo, más corvo y menos fuerte;

vencida de la edad sentí mi espada,
y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

¿En cuántas partes dividirías el poema de acuerdo con su contendido?

3. SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

Subrayamos la página 203 y leemos estos textos:

"Yo no estudio para saber más, sino para ignorar menos" Aquí la primera estrofa de su célebre poema "Hombres necios que acusáis", (también lo puedes oír recitado): ¡Haz clic!  Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis: Aquí escucharemos a una seguidora actual de Sor Juana Inés: ¡Haz clic!  Y aquí tenemos un poema suyo del que os voy a preguntar cuál es la intención: Y aquí una noticia que la considera "la primera feminista de América Latina": ¡Haz clic!

 

III. EL TEATRO BARROCO

Leemos para aprender:

Los corrales de comedias

Pese a que nunca había existido una gran tradición teatral en la Literatura española, en los Siglos de Oro este género recibe un impulso enorme. 

Para los españoles de la época asistir a una obra de teatro era una de las actividades de ocio favoritas. En los primeros tiempos, todavía no existían recintos especiales para las representaciones,

sino que estas se celebraban en los patios de vecinos, en cuyo fondo se levantaba el escenario. 

En los siglos XVI y XVII eran muy numerosas las compañías de actores que andaban errantes por los caminos, las ciudades, aldeas y pueblos, representando obras de los autores más importantes. Gente de toda condición acudía a las esporádicas funciones teatrales en las calles, plazas o corrales de vecinos.

Conforme avanza el tiempo, se van construyendo lugares específicos que van a permitir un mayor desarrollo de la escenografía (decorados, trucos escénicos…).  En esos nuevos teatros, llamados corrales de comedias, la gente del pueblo permanecía de pie en el patio, mientras que los más pudientes alquilaban balcones en los pisos superiores. Las mujeres comienzan a ser obligadas a ver la representación desde un lugar especial, al fondo: la cazuela.

Aquí te dejo una imagen de un corral de vecinos que aún se conserva más o menos intacto en nuestra ciudad. 

El Corral del Coliseo fue un antiguo corral de comedias en el siglo XVII cercano a la plaza de la Encarnación (a las Setas), que posteriormente fue convertido en corral de vecinos y actualmente está rehabilitado como edificio de viviendas.

Recuerda que nuestra ciudad era grande y poderosa en estos siglos, por lo que contó con muchos corrales de comedias. Aquí te dejo una recreación del Corral de la Montería, uno de los más lujosos de la Sevilla de la época:

Vamos a ver un breve fragmento de una película inspirada en la biografía de Lope de Vega. Si quieres, lo puedes ver desde el principio pero si prefieres ir a la grano, la parte imprescindible que quiero que veas va del minuto 3:27 al final: ¡Haz clic!

¡NOS INFORMAMOS!

Lee la siguiente noticia para responder a las siguientes cuestiones: ¡Haz clic! 

1. Observa bien la página web. La noticia ha sido publicada por eldiario.es, pero, más en concreto, por una edición regional: ¿de qué comunidad autónoma se trata?

2. ¿Cómo se llama el único corral de comedias del siglo de oro que sigue existiendo?

3. ¿Dónde está?

4. ¿En qué fecha se inauguró?, ¿Sigue funcionando como teatro?

5. ¿Cuánto duraban las representaciones?

6. ¿Por qué no había representaciones teatrales durante la época de exámenes?

7. ¿Cuál era la función del "mantenedor del orden"?, ¿Y la del "apretador"?

8. ¿Qué era el patio de los mosqueteros?

9. ¿Quiénes entraban gratis al teatro?

10. ¿Por qué los aposentos tenían una entrada independiente?

La creación de la comedia nacional:

 Como sabrás, el teatro se había creado en Grecia y desde entonces había llegado al siglo XVII manteniéndose sin apenas cambios en más de 2000 años. Pero Lope de Vega creía que si el público era el que pagaba la entrada, había que ofrecerle un espectáculo atractivo y más adaptado a los nuevos tiempos y por ello introdujo una serie de cambios que revolucionaron el teatro por completo. 

El éxito abrumador de sus obras hizo que el modelo de Lope se impusiera en todo nuestro teatro del Siglo de Oro, con las siguientes características:

- Las obras se dividen en tres actos (en el teatro griego eran cinco) siguiendo el esquema de exposición del conflicto, nudo del enredo y desenlace. En los entreactos, para tener al público entretenido mientras se cambiaban los decorados y que no arrojase inmundicias al escenario o destrozase la sala por aburrimiento (cosa bastante frecuente), se representaban piezas de menor duración como los entremeses.

- Aunque a las obras teatrales de esta época se las llama a todas comedias, en ellas se mezcla lo cómico (representado por personajes de baja condición social) y lo trágico (escenificado por personajes nobles). Como sabéis, en el teatro grecorromano la tragedia y la comedia eran géneros absolutamente separados e independientes.

- El final siempre tiene un desenlace feliz, como le suele gustar al público.

- Los personajes: El protagonista suele ser un galán, un caballero joven, honrado y noble, que se enamora de una dama de su misma condición. El villano (el habitante de las villa) es un personaje del pueblo, trabajador y honrado. Algunas de las mejores obras de Lope (como Fuenteovejuna) están protagonizadas por gente del pueblo. Si hay un problema de honra, aparece el padre, como defensor de la hija. Tampoco puede faltar el gracioso, personaje humilde e inculto que pone el contrapunto chistoso a las escenas más serias.

- El tema fundamental de este teatro es generalmente, la honra, aunque gustaban también mucho las obras históricas, como esa que hemos visto en el vídeo, que recreaba la conquista de América, sucedida más de un siglo antes.

- Como ocurre hoy en día, al público le encantaban las escenas de amor pero también las de acción, por lo que nunca podía faltar la simulación de un duelo de capa y espada.

Subrayaremos las páginas 242, 243 y 244 del libro.

Principales autores:

Los autores más representativos del teatro barroco español son Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Lope de Vega.

1. LOPE DE VEGA: 

De su extensísima producción podemos destacar títulos como El perro del hortelano, El caballero de Olmedo o Fuenteovejuna, de la que resumimos el argumento: 

Subrayamos la página 262

El Comendador, un hombre poderoso, malvado y mujeriego, acosa a una joven aldeana hasta el punto de detener a su marido para abusar de ella la misma noche de su boda. Todo el pueblo decide darle muerte por su cruel comportamiento. Cuando los enviados del rey, que han acudido a investigar los hechos, mandan incluso torturar a los aldeanos para sonsacarles quién mató al Comendador, ellos siempre responden: Fuenteovejuna, señor. Finalmente, los Reyes perdonan al pueblo. La obra está ambientada en la España de los Reyes Católicos.

En un determinado momento de la obra, se vive la parte más dramática. El comendador Fernán Gómez (símbolo de los abusos de la nobleza) irrumpe en la boda de los villanos Frondoso y Laurencia, para raptar y forzar (violar, diríamos hoy día) a esta última y prender a Frondoso por ofrecer resistencia.

Cuando la joven regresa a casa de su padre, se encuentra allí reunidos en asamblea a los hombres de la villa. Leamos con atención el famoso parlamento de Laurencia:

LAURENCIA:     Dejadme entrar, que bien puedo,
               en consejo de los hombres;         
               que bien puede una mujer,
               si no a dar voto, a dar voces.
               ¿Conocéisme?

ESTEBAN:       ¡Santo cielo!
               ¿No es mi hija?

LAURENCIA:     No me nombres
               tu hija.

ESTEBAN:       ¿Por qué, mis ojos?
               ¿Por qué?

LAURENCIA:     Por muchas razones, 
               y sean las principales:
               porque dejas que me roben
               tiranos sin que me vengues,
               traidores sin que me cobres.
               Aún no era yo de Frondoso,  
               para que exijas que tome,
               como marido, venganza;
               que aquí por tu cuenta corre;
               que en tanto que de las bodas
               no haya llegado la noche,          
               del padre, y no del marido,
               la obligación presupone.
               

Llevome de vuestros ojos
a su casa Fernán Gómez;
la oveja al lobo dejáis
como cobardes pastores.

¿Qué dagas no vi en mi pecho?
¿Qué desatinos enormes,
qué palabras, qué amenazas,
y qué delitos atroces,
por rendir mi castidad
a sus apetitos torpes?

Mis cabellos ¿no lo dicen?
¿No se ven aquí los golpes
de la sangre y las señales?
¿Vosotros sois hombres nobles?
¿Vosotros padres y deudos?
¿Vosotros, que no se os rompen
las entrañas de dolor,
de verme en tantos dolores?

Ovejas sois, bien lo dice
de Fuenteovejuna el hombre.
Dadme unas armas a mí
pues sois piedras, pues sois tigres...
--Tigres no, porque feroces
siguen a quien roba sus hijos,
matando a los cazadores
antes que entren por el mar
y por sus ondas se arrojen.

Liebres cobardes nacisteis;
bárbaros sois, no españoles.
Gallinas, ¡vuestras mujeres
sufrís que otros hombres gocen!
Poneos ruecas en la cinta.
¿Para qué os ceñís estoques?

¡Vive Dios, que he de trazar
que solas las mujeres cobren
la honra de estos tiranos,
la sangre de estos traidores,
y que os han de tirar piedras
hilanderas, maricones,
amujerados, cobardes,
y que mañana os adornen
nuestras *tocas y *basquiñas, (*ropa de mujer)
*solimanes y *colores! (*cosméticos)

A Frondoso quiere ya,
sin sentencia, sin pregones,
colgar el comendador
de la almena de una torre;
de todos hará lo mismo;
y yo me huelgo, mediohombres,
por que quede sin mujeres
esta villa honrada, y torne
aquel siglo de *amazonas, (*míticas mujeres guerreras)
eterno espanto del orbe.

COMPRENSIÓN y EXPRESIÓN:

1. Explica con tus palabras lo que quiere decir Laurencia al entrar en la sala:

"Dejadme entrar en *consejo de los hombres (*en esta asamblea)   
que bien puede una mujer, si no dar voto, dar voces"

2. Recuerda el concepto de la honra medieval para explicar qué quiere decir Laurencia al gritarle así a su padre:

          Aún no era yo de Frondoso,  
               para que digas que tome,
               como marido, venganza;
               que aquí por tu cuenta corre;
               que en tanto que de las bodas
               no haya llegado la noche,          
               del padre, y no del marido,
               la obligación presupone;

3. ¿Quién es la oveja y quiénes son los pastores que menciona Laurencia en los versos subrayados?

4. Vuelve a recordar el tema de la honra medieval: ¿por qué llamará entonces Laurencia a los hombres "cobardes pastores"?

5. En la cuarta estrofa Laurencia insulta a los hombres llamándolos piedras, ¿por qué?

6. A continuación los acusa de ser tigres, pero después se arrepiente ya que cree que los tigres son mejores que los hombres: ¿por qué?

7. ¿Qué otros dos insultos dirige a los hombres relacionados con animales justo a continuación? ¿Y qué quiere decir cuando los tilda de bárbaros?

8. En vista de que los hombres del pueblo no han impedido su violación ni el arresto de Frondoso, ¿qué deseo formula Laurencia al final de su dramático alegato?

Veamos ahora la interpretación de este monólogo en una adaptación teatral que realizó TVE: ¡Haz clic!

De las obras de Lope de Vega han quedado hasta frases que han pasado a formar parte de la sabiduría popular:

- Ser "como el perro del hortelano; que ni come ni deja de comer"

- Ir como en Fuenteovejuna, "todos a una"

2. TIRSO DE MOLINA:

Escribió El burlador de Sevilla, dando vida a un personaje, el de don Juan, que se ha hecho mundialmente conocido.

Subrayaremos la página 264

3. CALDERÓN DE LA BARCA: 

Con él, la llamada comedia nacional, el teatro barroco español, llega a su máxima perfección. Su gran obra, La vida es sueño, en la que reflexiona sobre la libertad y sobre la eterna duda filosófica de si lo que vemos y vivimos es real o no... es una de las cimas del teatro universal. Te copio uno de sus fragmentos más célebres, el monólogo de Segismundo:

Subrayaremos la página 265

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,                                                

sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,          
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí,
destas prisiones cargado;
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son

Tras esta etapa de plenitud creativa, sucede la crisis. La Iglesia, que considera al teatro una actividad inmoral, logra de la que Corona que se prohíban las representaciones. Calderón y otros muchos autores, se quedan sin espacio para representar sus obras y terminan por dejar de escribir. Es así como se cierra el periodo que ha dado en llamarse el Siglo o los siglos de Oro de nuestra literatura.

¡VAMOS A REPASAR!

Para que busquemos las diferencias que hay entre las dos épocas culturales y artísticas de los Siglos de Oro, te propongo este ejercicio:

¿DIFERENCIAS YA EL RENACIMIENTO DEL BARROCO?

Pon una R (de Renacimiento) o una B ( de Barroco) delante de cada afirmación. Ojo: hay dos de las opciones que son comunes al Renacimiento y al Barroco. Trata de buscarlas en primer lugar y en esas dos escribe: "R y B".

1. España alcanza su momento de mayor relevancia en la política europea.

2. Esta época forma parte de los Siglos de Oro del arte español.

3. Hay una visión optimista de la vida. 

4. Surge desengaño acerca del momento presente e incertidumbre sobre el futuro.

5. Se cree que el ser humano está dotado de grandes facultades que lo llevarán lejos.

6. Se confía en la bondad de la naturaleza, que suele reflejarse usando el tópico del Locus Amoenus.

7. Gustan mucho los temas mitológicos.

8. Se usan fuertes contrastes (muchas antítesis) y un estilo recargado; a veces, exagerado.

9. Se usa un estilo sereno y equilibrado.

10. Sufrimiento ante la perspectiva de que el ser humano está destinado a envejecer y morir.

11. Textos de muy difícil comprensión.

12. Comienzo de la decadencia del imperio español.

13. Las mujeres siguen siendo analfabetas. La Iglesia castiga a las religiosas que se deciden a escribir.

14. El teatro se convierte en el mayor espectáculo cultural de esta época.

15. La poesía religiosa es muy importante en este siglo.

16. El tema de España se convierte en una cuestión que preocupa mucho a los intelectuales de la época.

17. Aunque siguen apasionando las novelas de caballerías, la narrativa comienza a tener un estilo muy realista. 

18. Se introducen en poesía novedades métricas procedente de la literatura italiana.

19. Algunos autores aportan a su obra un tono humorístico, burlón y sarcástico.

CUADRO DE REPASO FINAL DE LITERATURA

AUTOR/A	OBRA	GÉNERO	SIGLO
Anónimo (mujeres de Al Andalus)	Jarchas	Lírica popular	XI-XIII
Anónimo (dos juglares)	Poema de Mio Cid	Cantar de gesta (Mester de juglaría)	Finales siglo XII
Gonzalo de Berceo	Los milagros de Nuestra Señora	Mester de clerecía	XIII
Juan Ruiz (Arcipreste de Hita)	Libro del Buen Amor	Lírica religiosa (Mester de clerecía)	XIV
Jorge Manrique	Coplas a la muerte de su padre	Lírica (elegía)	XV
Fernando de Rojas	La Celestina	Novela dialogada	XV
Garcilaso de la Vega	Sonetos	Lírica amorosa	XVI
Anónimo	Lazarillo de Tormes	Novela picaresca	XVI
San Juan de la Cruz	Noche oscura del alma	Lírica religiosa (mística)	XVI
Sta. Teresa de Jesús	Las moradas	Lírica religiosa (mística)	XVI
Francisco de Quevedo	Vida del Buscón	Novela picaresca	XVII
Luis de Góngora	Soledades	Lírica culterana	XVII
Sor Juana Inés de la Cruz	Sueño (Primero sueño)	Lírica	XVII
Miguel de Cervantes	Novelas ejemplares	Narrativa	XVII
María de Zayas	Novelas amorosas y ejemplares	Narrativa	XVII
Lope de Vega	Fuenteovejuna	Teatro	XVII
Tirso de Molina	El burlador de Sevilla	Teatro	XVII
Calderón de la Barca	La vida es sueño	Teatro	XVII